Le corps du cinéma : Musique de film et réception spectatorielle dans le cinéma hollywoodien classique. Thèse pour le doctorat d'anglais, université Toulouse le Mirail, UFR langues littératures civilisations, département d'anglais / Gérard Dastugue ; directeur de thèse R Costa de Beauregard.

2729562192 :

Lille : ANRT. Atelier national de reproduction des thèses, 2006.

342 p. : ill., music ; 25 cm.

Parmi les multiples légendes qui ont forgé l'histoire du cinéma, l'idée communément admise que la musique de cinéma s'est créée pour couvrir le bruit du projecteur tient une place de choix. A ses côtés, complémentaire et antinomique, le préjugé selon lequel la musique de film n'est pas faite pour être entendue persiste. Pourtant, dès le muet, l'accompagnement musical a représenté non seulement un moyen de fluidifier un montage encore hésitant, mais aussi de créer chez le spectateur la réponse émotionnelle attendue. D. W. Griffith sera le premier à faire de la musique un sujet et un outil de conversion avant que The Jazz Singer en 1927 fasse basculer cette entreprise dans le parlant. L'organisation corporatiste de la production hollywoodienne, née vers 1906 environ, a vu son pouvoir s'étendre encore davantage et donner naissance aux "majors". Le renforcement du système de production, avec le parlant, offre à la musique de film un essor et une productivité exceptionnels. Le son hollywoodien est le concours de plusieurs paramètres humains, sociaux, historiques et musicaux. Notre thèse tente de mettre en relief l'influence de la musique de film sur l'affect cinématographique du spectateur, prenant pour exemple certains films et genres de la période hollywoodienne classique (1930-1960).

French

December 04, 2006

Icludes bibliographical references and index.

Motion pictures > United States > 20th century.